李滔，中国美术家协会会员、中国民间文艺家协会会员、洛阳市文联委员、洛阳市民间文艺家协会副主席、洛阳市民间文化遗产抢救工程专家委员会副主任、河洛剪纸研究会会长、河南省艺术教育专家。1988年河南大学美术系毕业，现为洛阳师范学院美术与艺术设计学院副教授。师从著名水墨人物画家陈钰铭先生。

2012年线描作品《凝望》入展全国第三届线描艺术展。（中国美术家协会主办）

2018年连环画《老村》入展第五届全国架上连环画作品展并获入会资格奖。（中国美术家协会主办）

2019年插图作品《平凡的世界》入展第二届全国插艺术展并获入会资格奖、线描作品《远方》入展第五届全国线描艺术展并获入会资格奖。（中国美术家协会主办）

剪纸作品多次获国家级金奖、一等奖，多篇学术论文在艺术类核心期刋发表，出版有《李滔剪纸》《猪拱门》等专集。

“写真”一词的本意是写实，是具体的描绘对象。而传统的中国绘画更讲究写“意”，随着西学东渐，中国人知道了写生、写实，并积极地实践于中国绘画，使得中国画多了一些逼真的元素，多了一层华丽的外衣。

李滔的绘画是写“真”、表“真”的真情表达。

李滔绘画的“画法”之真。绘画是一种文化符号，是通过形色的表现，记录人们认识事物的一种方式。“共同的认识必须用共同的观点来表达，个性化的认识就要用个性化的语言来描述。如果个性化的语言又成了共识，这便是文化的发展与艺术的创新”。（陈绶祥《国画讲义》）有人说李滔的绘画是变形的、夸张的，是追求个性绘画语言的，我认为李滔的绘画是一种大朴大真的文化符号。了解李滔的人都知道在他的研究领域里，很多内容是涉及民间艺术的，他非常欣赏民间艺人对艺术的不拘一格、发于内心的艺术表现方法，而他将这种自然的艺术理念作为自己绘画追求的终极目标。他的绘画看似草草的几根线条，貌似随意的色墨点染，却能传达扑面而来的乡土气息。

李滔绘画的“画意”之真。中国画非常讲究“立意”，判断一幅作品的优劣，要看是否能将“画理、画义、画趣、画意”和谐统一。李滔善于描绘西岭的风俗人情，李滔生于斯，长于斯，这种田园情愫已融入了他的血液。他的画作着力表现西岭人日出而作、日落而息的生活状态，辛劳但又闲适，这种画意的切入与朴拙的画法相得益彰，相映成趣。

李滔绘画的“画理”之真。绘画本身就是直指人心的，李滔绘画在民间艺术的滋养下，没有华丽的外表，没有造作的手法，加上他对中国绘画的深刻理解，抛弃喧嚣，追求清雅高标，严肃认真地解读文化艺术，轻松自如地诠释自己散淡的生活理想，以自己对生活的真诚态度，运用真切的绘画语言，创造真意的绘画品格。李滔绘画追求笔墨情趣，但更注重绘画的内在情感，他正在用自己朴素的情怀创造玄妙的绘画境界。

绘画的目的就是为了传达文化的共识和发展文化的共识，而情和理是一个永恒的中介，我们用所把握的文化模式来实践检验绘画的境界。李滔正是以境界为创作之“骨”，以生活为创作之“魂”。笔随心动，情由心出，唯有真情铸真魂。李滔正在用自己的方式探索艺术的真谛，让人期许！

（作者王少宇：洛阳理工学院艺术设计学院办公室主任，书法家、画家）