说到洛阳，不得不提世界文化遗产龙门石窟；在龙门石窟，又不得不提白园，这里是全国唯一的纪念唐朝大诗人白居易的主题公园。

张东辉的工作室就位于白园之内，园内建筑古朴典雅，三季有花，四季常青，曲径通幽；室内一堂、一案、一茶台，书画盈舍，墨香弥漫。

黑色T恤，麻制长裤，黑框圆形眼镜，随意却不凌乱的卷发，眼前的张东辉俨然一副超然脱俗的大师范儿。

“从事书画艺术要做到心静，但又不同于佛家静坐，而是要在清静的环境中达到与古人的无限接近。”虽然从事书法创作多年，但是张东辉在无特殊安排的情况下，每天上午必定是闭门谢客，专注于临帖习字读书作画。张东辉觉得，一日不临帖，字就会落俗，临帖不比创作时的快感，但却是为书法注入血脉的过程，必不可少。

张东辉喜静，但他却主动找“杂”。创作室总是摆放着一台播放着的电视机。他说，真正的安静其实是万籁有声，声音是自然的灵魂，只有与自然共舞，作品才可能存在生命。这种无法言喻的动感让他的作品被赋予了生命的脉搏，或遒劲有力，或风格灵动，他的字与内容之间总能充满了某种奇妙的联系，这种联系使他的作品具备了扑面的气息，琢磨不定，无法意会，但意会者就会了然，这是属于他自己的卓然清逸，是属于书法创作者的独特语言。

“书法不是写字，是表达，我更想写出字背后的东西。”张东辉的书法研习起步于大篆（金文铭文），后被魏碑自由、生动、鲜活、多变的风格所吸引，潜心临摹魏碑，衍生创作，以一秉之心创作出众多朴实灵动、遒劲有力的绝妙之作。

到龙门石窟工作后，张东辉对书法研习更是如痴如醉，而他最钟情的则是名闻天下的魏碑体典范——《龙门二十品》。

2020年5月，他策展的《龙门二十品六种比较展》，别出心裁，引起轰动。他将《龙门二十品》当下流传的六种版本进行陈列，每一品均展出清代、民国和上世纪七十年代三种原石拓本，以及硅胶翻模本、石制翻刻本、宣纸印刷本，共计六种版本，120帧精美制品。

“真品与赝品对收藏者来说有意义，但书法爱好者最大追求是从中寻查到潜藏的古人灵魂和当下书写的真谛。”张东辉说：“很多拓片随着时间推移日渐残损、减少，甚至碑石被大片损毁，这是历史的遗憾，但对书法和碑帖爱好者而言，这个展览很有学术价值和普及意义”。

书法之美，美于形，美于神，形神兼备是书法艺术的最高境界。张东辉说，书法一旦出现不必要的修饰必将走向消亡。东汉时期，隶书出现“蚕头燕尾”注定了隶书的糜弱，后出现了魏碑，魏碑的耸肩斜式及笔画的初步完型，唐楷就诞生了。人生亦是如此，有时候过度装饰只是为了掩饰内心的脆弱无力，所以还是要追求简单和原汁原味，任何创作的形式都是自己与自己不动声色的较量，来不得一点偷工减料，虚伪造作。只有有胆量与魄力直面自己，接纳自己，才可去伪存真，寻得初心，才可驾驭纸笔，潇洒自在。因为坦诚，是寻找自我的唯一途径，而所有努力，就是为了找准自己的位置，位置准确，一切境遇皆可毅然。

“我特别喜欢自己静静的，想着有活力且浪浪的事儿……”在张东辉的爽朗的笑声中，让人对他的艺术生活有了更加深刻的认知。“浪了以后你才轻松，轻松了以后你所有的东西是最有智慧的，所以我的好多创作都是在无意之间有了新的灵感，这时候的作品都是最让我满意的。”而艺术最高级的差异，就是在于不经意的游刃有余。

张东辉的书法作品古拙朴厚中透着飘逸空灵，透露出与众不同的风格特征。特别是现场欣赏他的书法创作，更是让人赏心悦目，毛笔在他的手中宛如游龙，笔毛在宣纸上行如流水，字字刚健柔美、气韵生动、意境深远，让人爱不释手。

论及书法的造诣，张东辉一直都非常谦虚，在他看来，在书法习作的过程中，不能只看成功了多少，还要善于汲取失败的教训，失败了多少决定了一个人作品的份量，要经常回头看一看，自己走过来的这段路是不是扎实的。所以在他对自己的创作是否迎合市场，还是做真实的自己，他始终选择后者，他说，这对他来说从来就不是一道选择题。

“现代书法和古人相比进步了吗？”张东辉回答说，现代书法从材料和作品的制作上优于古人，因为时间赋予了历史上流传下来的经典书法，或典雅或雄强或飘逸，时间的不可复制，让当下书人心生羡意，只能潜心研习得其意得其韵得其魂，终不得万一，所以学习古人永远在路上，这也是学习书法的迷人之处，然后生生不息。

书法就是写人，写自己的生活。张东辉在不断探索文字历史密码的沧桑，他在追摹与考究中寻找中国传统文化的精髓，并且作为自已孜孜不倦的追求。

他并非无欲求，他的欲求，来自于不断的突破与找寻，用追溯历史的方式，用把自己谦卑的揉碎进历史经典碎片里的坚强，重塑风骨，让自己到达新的境遇。作品与产品是两个概念，他心里区分的非常坚定，这是一个态度，这将是字里呈现出来的血气与血性！

来源：凤凰网